ロイのベルリン・ドイツ・オペラ・デビュー作

Production: Deutsche Oper Berlin
Photographer: Monika Rittershaus

クリストフ・ロイ演出の『イェヌーファ』は、2012年3月4日にベルリン・ドイツ・オペラで新演出上演された。プレミエ時の主要キャストは、シュテヴァを演じたジョゼフ・カイザー以外は、今回の新国立劇場でのものと同じ。ベルリンで数週間にわたってリハーサルを重ねたチームが、再集結して公演を行うわけで、欧州一流劇場のプロダクションが、練りあがったかたちで観られることになる。近年、オペラハウス間の共同制作は数が増しているが、これほどオリジナル・キャストが維持されたケースも珍しい。

ドイツ出身のロイは、現在50代半ば。すでにベテランの域に入りつつある、気鋭の演出家である。1990年代の終わり頃に登場し、まず地方劇場で活躍したが、瞬く間に国際的スターの仲間入りを果たした。これまでロイヤル・オペラ、バイエルン州立歌劇場、ザルツブルク音楽祭などで演出しているが、ベルリン・ドイツ・オペラには、この『イェヌーファ』でデビューしている。そのスタイルは、どちらかというとオーソドックスなもの。もちろん時には、ザルツブルク音楽祭での『影のない女』のように、舞台を50年代のレコード録音スタジオに移す、というようなこともやっている。しかし全体としては、聴衆を驚かし、挑発するタイプではなく、作品自体からアプローチする演出家と呼べる。大歌手たち（エディタ・グルベローヴァや今回コステルニチカを演じるジェニファー・ラーモア）から支持されているのも、そのためだろう。

Production: Deutsche Oper Berlin
Photographer: Monika Rittershaus

成長・変化の物語を問い直す演出

Production: Deutsche Oper Berlin
Photographer: Monika Rittershaus

この『イェヌーファ』も、ドイツの破天荒な演出を見慣れた眼には、驚くほどにオーソドックスな作りである。セットは洗練され、現代的なタッチだが、設定は20世紀前半で、時代や場所を動かした印象はない。背景にはモラヴィアの麦畑が広がり、物語は寒村の質素な室内で演じられる。筋立てもオリジナル通りに進行し、特に新しい切り口を狙ったとは感じられない。

しかし、歌手の演技を観ていると、徐々に「普通の『イェヌーファ』と違うのではないか？」と思えてくる。なぜなら、ドラマの核心となる主人公たちの成長・変化が、意識的に避けられているからだ。

ドラマ上で最も重要なのは、イェヌーファ、ラツァ、コステルニチカの3人が、かつての自己を克服し、真の愛に目覚める点だろう。連れ子であるためにブリヤ家の跡継ぎになれず、製粉業もイェヌーファも義弟に譲らざるを得ないラツァは、シュテヴァへの嫉妬からイェヌーファの頬を裂き、彼女が彼と結婚できないようにする。イェヌーファは、ラツァに愛されていると知りながらも、美男で後継ぎのシュテヴァを選び、彼に身を委ねる。コステルニチカは、酒飲みの夫が死んだ後、教会の管理者となって地位を築き、厳格な村のご意見番へとのし上がる（教会の管理者とは、教養と権威のある人、つまり「自分は普通の村人よりも立派だ」と自負する人がなるものである）。

つまり、彼らは必ずしもポジティブな人物ではない。むしろ自己愛に満たされた、エゴイスティックな性格の持ち主である。しかしラツァは、自分の行為が原因でイェヌーファの身持ちが崩れたことを理解し、悔いる。イェヌーファは、瑕ものとなった自分を、それでも愛してくれるラツァの深い心を知る。コステルニチカは、イェヌーファ（＝自分）の体面を守りたいというプライドが、殺人の原因となったことを認める。その心の変化、真の愛の認識が、ドラマの終わりで彼らを浄化する。そして我々に、3人がいつか煉獄を脱し、幸福を見つけるだろうと予感させるのである。

これに対してロイ演出は、彼らにこの成長・変化を体験させない。殺人が明らかになった後、コステルニチカは罪を告白するが、依然として青ざめた表情で、逃げ去るように舞台を後にする。イェヌーファは、第2幕幕切れでラツァに「こんな私でも貰ってくれるの？」と言うが、演技には、まだシュテヴァを諦め切れていない様子が滲み出ている。彼女は最終場面では、ラツァに手を差し伸べ、共に歩んでゆく気持ちを示すが、その表情は－ラツァと同様に－こわばったままである。実際ふたりは、音楽が示唆する光ではなく、闇のなかへと消えて行く。まるで彼らの将来が、不幸に包まれているかのようにである。

ロイがこのような結末を提示したのは、どのような意図があってのことなのだろうか。ヤナーチェクが描こうとした浄化のプロセスが、理想主義的に過ぎ、現実の人間の業とかけ離れている、と示したかったのだろうか。しかし、これをどのように感じるかは、観客ひとりひとりの問題とも言えるだろう。それはぜひ、２月の公演をご覧になって確かめてみて欲しい。

Production: Deutsche Oper Berlin
Photographer: Monika Rittershaus

オリジナル・キャストによる最高の舞台

ベルリンでの歌手たちは、全員が優れた歌いぶりであった。題名役のミヒャエラ・カウネは、長らくベルリン・ドイツ・オペラの看板歌手だったが、イェヌーファは生涯の当たり役かもしれない。ドラマティックなハイトーンが続くパートを、何の不安もなく歌い、しかも体当たりの演技を見せている。コステルニチカのジェニファー・ラーモアは、かつてのロジーナやチェネレントラとは似ても似つかぬ汚れ役で、文字通り新境地を切り開いた。このところ彼女は、メデアやマクベス夫人（共にロイ演出）まで歌っているが、コステルニチカは、性格女優への転換を誘導した。嬉しいのは、往年の名メゾ、ハンナ・シュヴァルツが老ブリヤを歌うこと。いまだにエレガントな姿、そして豊かな声で、現役であることを実感させてくれるだろう。