「たった一本だけ映画を無人島に持っていけるとしたら何にする？」。いまどき無人島ゲームに映画は不向きでしょうね。「だったら衛星放送を受信できるアンテナとモニターにする」とか、「携帯端末だけ持っていくけどそこ電波は届くんだよね」なんて答えが続出しそうです。

いやいや、そういうことじゃなくて、たった一本自分にとって一番の映画を選ぶとしたら、どうするか？　いわゆる「最後の晩餐」の後に観る映画は何にするのか？　スティーブン・キング原作の『グリーンマイル』では、冤罪の死刑囚が刑の執行前にひとつだけ希望をかなえてやると言われて、アステアの映画をみせてくれ、と頼んでいました。生きることがどれほど喜びに満ちているのか全身で感じたいなら、アステアの『トップ・ハット』は確かにベストチョイスなのかも。

さあ、どうしよう。勘兵衛や菊千代と共にずぶ濡れになって戦うか、大きな骨を空に投げて木星近くの星の門をくぐりぬけるか、老夫婦ふたりで熱海の海をぼんやり眺めるか、人造人間を完成させて乱痴気フロアショーで踊りまくるか、東京を燃やし尽くしたあとで隻眼の博士と海底で心中するか、キューバで上機嫌にバナナ・ダイキリをオーダーした後ボートの上でマリア様にお祈りするか。人生究極の一本として『ゴッドファーザーPart II』は余りに陰惨すぎるかも知れないけど、好きなんですよね、ジョン･カザール演じるフレドーのあの情けなさ。

いずれにしろ「この一本」を選ぶとなるとトコトン迷って自問自答をしながらも、いろいろな自意識が蠢いてしまって、「これだと王道すぎてちょっと恥ずかしい」とか、「あれだとマニアック過ぎて嫌味かも」など雑念に邪魔されてしまいます。そもそも世間で評価されている名作や傑作というのは仮に人格になぞらえれば、伝記が山ほど書かれるような偉人や歴史上の大人物に相当するわけで、そういう存在を上から目線でチョイスするなんて、なんだか随分おこがましいことのようにも思えてきます。

確かにかつて映画館で公開されて、そのとき目の前の観客を楽しませたに違いないのだけど、今となっては誰からも思い出されることがなければ、見直したところでそれほど出来が良いワケでもなく、むしろ欠点ばかりが目に付いてしまう「よくある」映画。自分の人生を虚心坦懐に振り返ると、そういう一本が丁度釣り合いが取れる感じなんだろうなあ。

さて、『フリック』の主人公・映画マニアのエイヴリーは、ある奇想（？）によって自分の生涯の一本に向き合います。どんな方法でどんな作品に辿りつくのか、ぜひ劇場でお確かめください。

平川大作

中学生の冬休み、公開を待ちにまった『Ｅ.Ｔ.』を観るために電車に乗って名古屋駅前の映画館に出かけた1982年、今みたいに「数日前に座席指定でチケットをゲット」なんて便利な方法はまだ世の中に存在しなかったので、当然長い長い行列に並んで映画館に入るしか手はありませんでした。

広い劇場は観客でギッシリ、空いた座席を探してウロウロすることもできない混み具合だったので（もちろん当時は自由席で早い者勝ちですからね、田舎から出てきた中学生は完全に出遅れていたわけです）、仕方なく座席ブロックの間の階段に座り込んで上映開始を待つことに。多くの映画館で座席分しかチケットを販売しない今では考えられませんよね。

本編前の『男はつらいよ　花も嵐も寅次郎』予告編で、伸ばした二本の指が近づく絵柄に、『Ｅ.Ｔ.』のコピーをもじった「Let's See Tora」という文字がキラキラ光ったときは観客みんなで大笑いしたっけ。映画館全体がワッと湧くあの感じ。最近はあまり出くわさなくなった気がします。最近流行の「参加型上映」に集まるのは、その映画の信奉者ばかりだから、それはまた別として。

演劇の場合、「こんな作品を観た」という鑑賞経験には必ず「いつ／どこで／誰と」という思い出が付随するものです。映画も長い間そうでしたが、時代が新しくなるにつれ鑑賞方法の選択肢が広がり、今となっては観客というより視聴者やユーザーといった名称が相応しい状況で映画と出会うことが特に若い世代には増えていますね。

ウディ・アレンの『アニー・ホール』で描かれていたみたいに、劇場前の行列の中、女の子相手にいいカッコしたいばかりにこれから観ようという映画について得々と弁舌を繰り広げる無粋な男に出くわしてゲンナリすることもほとんどなくなりました。あ、あの現象はネットとＳＮＳに移行しただけのことか。

任侠映画を観たあとの孤独な男たちは、みな肩で風を切って渋い顔つきで映画館から出てきたとか。今でいうと『スター・ウォーズ』を観終わった観客たちがみな、心の中でライトセーバーを構える孤高のジェダイになってしまうのと同じですね。それが高じると好きな映画の一場面を完コピして、せりふや演技を自分で再現してしまうという段階に至ります。マルセ太郎さんはそれを自分の語り芸にまで洗練させましたね。

さすがに『Ｅ.Ｔ.』の後は観客がみんな宇宙生命体になりきって出てくる、なんてことはありませんが（あれば面白かった･･････でも指先での挨拶は真似したっけ）、ともかく映画への愛は私たちの身体に一瞬（あるいは一生）登場人物を宿らせます。最近のＰＣや携帯端末の画面にはそうした力があるのかないのか。なんとなくに過ぎないのですが、観客が登場人物を「自分だけのもの」にして一体化するためには、大きな画面とそれを一緒に見守る他人が集う場所、すなわち映画館が必要なんじゃないかなという気がしています。

平川大作

日本で初めてCGIになったゴジラが東京を炎の海にした夏に記す

平川 大作

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その２　ケヴィン・ベーコン・ゲーム

ケヴィン・ベーコンといえば『フットルース』。80年代の映画を愛する映画好きならそう答えるでしょう。『インビジブル』の主役ですよ、と言われればピンとくるのはもう少し若い世代かな（やたらテレビ放映でリピートされている印象がありますからね）。わたしなら断然『トレマーズ』。えっ、そんな映画は知らない？　『トレマーズ』は後にシリーズ化されて5作目まで製作された人気モンスター映画なんだけど、ケヴィン・ベーコンが出てるのは一作目だけなんですよね。全作出ているのはマイケル・グロス、強烈なガン・マニアのキャラクターで、もうこれが・・・・

話がそれました。

一時期ケヴィン・ベーコンが主に脇役としてやたらめったら映画に出まくっているという印象をもとにケヴィン・ベーコン・ゲームという遊びが発明されました。あらゆる映画俳優を共演作で関係づけていけば６ステップ以内で必ずケヴィン・ベーコンにたどり着ける。なぜならば彼こそハリウッドの中心に鎮座している俳優の中の俳優だから！　たとえばマリリン・モンローが『荒馬と女』で共演しているのがイーライ・ウォラック、イーライ・ウォラックが『ミスティック・リバー』で共演しているのが・・・ケヴィン・ベーコン。なんとたったの２ステップ（詳しくは Six Degrees of Kevin Bacon あるいは The Oracle of Bacon で検索を）。

ケヴィン・ベーコンの名前こそ出してはいませんが、戯曲『フリック』のエイヴリーとサムは映画館の仕事の気晴らしとして、同じようなゲームに興じています。ルールは簡単、いかにも結びつきそうにない映画俳優二人の名前をサムが挙げると、二人を結ぶ最短距離のステップをエイヴリーが答えるというもの。ネットを使ってデータベースを活用すれば即座に正解は得られますが、エイブリーのような映画マニアたるもの、映画にささげる愛情を自他に証明するためにも記憶だけを頼りに博覧強記ぶりを示さなくてはいけません。

だからこの戯曲の一部ではせりふのやり取りのなかで映画のタイトルや俳優の名前がポンポンと飛び交います。相当な映画ファンでなければまるで呪文のように聞こえるかもしれませんが、もちろん臆することはありません。映画のタイトルの羅列が醸し出す時代の感触が分かる人はニヤニヤすればいいし、そうでない人はサムと同じく、エイブリーの映画狂ぶりに驚きながらもちょっと斜めに構えて「その能力と情熱、映画以外のことに使った方がよくはないか？」という心持で冷静に聞き流せば大丈夫。

ところで今回調べてみたら、『トレマーズ』に出ていたアリアナ・リチャーズって『ジュラシック・パーク』で恐竜から逃げてた女の子なんだって。え、逃げていたのは男の子ふたりの兄弟だったはず？　違うちがう、それは『ジュラシック・ワールド』！　

平川 大作

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その1　映画館のものがたり

歌舞伎の時代に遡ったり、大衆的な演目となれば話は別ですが、いわゆる現代的な演劇の劇場では飲食が禁止されていますね。一方、映画館では肘掛部分にドリンクホルダーがあるし、いわゆる売店で買ったポップコーンなどをパクパク食しながらの鑑賞はむしろ推奨されているくらいです。

だから上映が終わり、お客さんが去った映画館は劇場に比べて掃除がたいへん。1924年の名作『キートンの探偵学入門』の冒頭でも、主人公は大きな箒で映画館の床に散らばったゴミを掃き集めています。彼の夢はホームズみたいな名探偵になることですから、映画館での雇われ仕事はあくまで仮の姿。夢が膨らむほど「しがない稼業」の単調さが浮き彫りになるだけです。上映係として映写機の隣に座っていても、居眠りにふけってしまうのが関の山。

アニー・ベイカーの戯曲『フリック』は、そうした映画館の仕事をきっかけに出会った三人を描きます。上映後の清掃、決められた時間の映写機操作、チケットもぎり、ポップコーンの販売・・・・　キートン演じる『探偵学入門』の主人公は眠りこけている間に、彼にとってどうにも上手くいかない現実を離れて、煌びやかなスクリーン上の世界にさまよいこみ、自分の夢と一体になることができましたが、『フリック』ではそんな非現実的な奇跡が起きることもありません。

アフリカ系二十歳の熱烈な映画マニアであるエイヴリー、ボストンを本拠地とする球団レッドソックスのファンで白人三十五歳のサム、上映担当であけすけな魅力を放つ白人二十四歳のローズ。場所はマサチューセッツ州の時代遅れの映画館、デジタル化の波に乗り遅れていまだにフィルムで映写している「ザ・フリック」。

波に乗り遅れているのは映画館だけではありません。物語が進むにつれて、三人のしがない稼業の向こう側にどうにも上手くいかない現実が見えてきます。お互いの現実が見えてくるとちょっとした理解も得られますが、それと同時にどうしても分かち合えない何かがはっきりしてしまうもの。現実はスクリーンの中のように調子良くいきませんからね。でも三人は笑い、憤り、傷つきながら、優しく、滑稽に、気高く生きていこうとします。きっと私たちと同じように。

フィルム上映のスクリーンはチカチカと明滅して見えます。そうした明滅する光を指すflicker という言葉は、やがてflick と短くなり映画や映画館を指す俗語となりました。今となっては古めかしい呼び方をタイトルに冠した本作は、映画に胸躍らせながら日々を生きる私たちみんなの物語です。

62年目のゴジラ新作を観た翌日に

平川 大作

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