― そもそもバロック音楽を歌うようになったきっかけは?

K　　私がオスロの音楽院の学生だった頃、プロのグループによるバロックの公演に参加する機会が多くあり、21、2歳で内外の古楽の指揮者たちと共演することができたのです。それと同時に、ジョン・エリオット・ガーディナーのバッハやアレッサンドリーニのモンテヴェルディなどの録音を聴き、彼らの音楽作りに惹かれていきました。その音楽には私の心に訴えかけるものがあり、そうした音楽を歌ってみたいと思うようになりました。

　ただ、音楽院の先生たちはバロック音楽について詳しくありませんでしたし、私の声が合っていると思っていなかったようです。ですから専門に勉強したというより、本番の経験を重ねながら指揮者や仲間の音楽家たちから吸収していったのです。

― ご自身の声のタイプについてはどのように捉えていますか?

K　　基本的にはリリックなメゾソプラノだと思いますが、わりと高音域も出るのでソプラノ寄りですね。逆に深みのある低音はないので、コントラルトではないことはたしかです。

　チェーザレの役は基本的にはアルト音域であり、メゾにぴったりですが、カデンツァやアリアの装飾では高音域も駆使していきたいです。ヘンデルの音楽はこうした自由さがあって自分を解放できるのが楽しいですね。

― これまで20年の間にご自分の声はどう変化してきましたか? また今後、どんなレパートリーを歌っていきたいですか?

K　　声自体は大きくなってきましたし、ホールを十分に満たせる声に成長してきたと思います。つねにテクニックを磨き、健康な声で歌い続けられるように鍛錬しています。将来的には、高音域をもうすこし開拓できないかと考えています。それによって数年後にはよりドラマティックなレパートリーにも取り組むことができたらと思います。

― これまでどんな歌手から影響を受けてきましたか?

K　　英国の偉大なメゾ、ジャネット・ベイカーは私がもっとも影響を受けた歌手の一人です。彼女は、全てが揃った演奏家（complete performer）であったと言えるでしょう。レパートリーもきわめて広く、チェーザレの役も歌いました。それから私が若い頃は、スウェーデンの名メゾ、アンネ＝ゾフィー・フォン・オッターにも大きく感化されましたね。最近ではむしろ1930、40年代に活躍した歌手に関心があります─ 今と違って、早くから大きな役を歌うプレッシャーのなかった時代の歌手たちがどのように声を使っていたのか。私が学生時代に師事したアメリカの声楽教師のオーレン・ブラウンは、それぞれの声を自然な形で伸ばすことを重視していて、その教えを今も大切にしています。

― キーランドさんは新国立劇場には初登場ですが、古楽の分野ではBCJとの共演をはじめ、たびたび来日されていますね。

K　　初めて日本を訪れたのは2005年、大阪と東京での指揮者ジョシュア・リフキンとのバッハのカンタータ・プロジェクトでした。翌年には初めてBCJ と共演し、以来、ほぼ毎年のように戻ってきています。ヨーロッパの古楽グループとの来日もありました。オペラでは2015年に神奈川県立音楽堂のバロック・オペラのシリーズで、ファビオ・ビオンディの指揮によるヴィヴァルディの珍しいオペラ『メッセニアの神託』に出演しました。

― 最後に『ジュリオ・チェーザレ』の公演を心待ちにしている日本の皆さんへのメッセージをお願いいたします。

K　　私も新国立劇場で『ジュリオ・チェーザレ』に出演できることを心から楽しみにしています─―第一に敬愛するリナルド・アレッサンドリーニの指揮だから、第二に日本が大好きだから、第三に美しい舞台のプロダクションだからです。きっとすばらしい公演になることでしょう!