水曜ワイルダー約1000字劇場、劇場主の水谷です。先週の続きで……ええっと、ソーントン・ワイルダーのお芝居の多くは舞台上に装置がありません。何の変哲もない椅子やテーブルは使いますが、背景を示す装置はまず使いません。『わが町』も「幕なし。舞台装置も一切ない」が冒頭のト書きです。今でこそ舞台上に何もなくても観客は驚きませんが、1938年の初演当時は違いました。その時の舞台写真を見ると、その「何もなさ」は現在の感覚からしても、過激だと感じるほど徹底してます。有名なのは第三幕のエミリーの葬儀の場面の写真ですが、左側に椅子にすわってじっと前方を見つめる死者たち、右側に黒い大きなこうもり傘を差した参列者の一群が客席に背を向けて立っているそのむこう側に見えるのは、スチーム・パイプが張り巡らされたヘンリー・ミラー劇場の壁そのものです。

Our Town, 1938 (Billy Rose Theatre Division)

©New York Public Library

　アメリカではブロードウェイに乗り込む前に、地方の都市で「試演」を重ね、観客の反応を見て台詞や演技などを調整しますが、『わが町』のボストンでの試演のさなか、幕の途中なのに、マサチューセッツ州知事夫人が突然立ち上がり、舞台に背を向け通路をツカツカと進んで、そのまま劇場から出て行き、何人かがそれに続いたという「事件」が起こりました。中には「わたしは劇場の壁を見に来たわけじゃない」と不平をもらす人もいたようです。またブロードウェイでの初日でも、芝居が始まる前に席についたある観客は、薄明かりの中、幕が上がったままの何もないガラーンとした寒々しい舞台を見て、思わず隣の客に日にちを確認したというエピソードもあります。
　当時のブロードウェイの他の舞台の写真を見ると、確かに具体的な装置が舞台に詰め込まれているのが普通だし、中にはもうそこに住みたいと思えるほど完璧な部屋になっているものもあります。多分それが当時は普通だったし、今でも「お芝居」と言えば、そんなセットを思い浮かべる人もいるでしょう（現在は本当に多様なので、これは年齢などにより、個人差があるかもしれませんが・・・）。そんな基準からすると『わが町』の裸舞台の「裸」は「全裸」であり、珍しいを通り越して異様であり、何もつけてないなんて「失礼な！」と思ったお上品なお客様がいても不思議はありません。
　では、ワイルダーは一部の観客を「敵」に回してまで、なぜこの「裸」にこだわったのでしょうか。実はワイルダーが敵に回したのは一部のお客様だけではありませんでした。一体誰を敵に回してしまったんでしょう。それはまた来週。

先週10日（水）と12日（金）に、「わが町」の出演者によるワークショップが行われました。

参加したのは、中村倫也さんと佃井皆美さん、そして、町の人々などを演じる「わが町」ボーイズ＆ガールズとさいたまゴールド･シアターの皆さんです。下は18歳から上は81歳までの20名以上が、演出の宮田慶子の指導のもと、様々なプログラムに取り組みました。その一部をご紹介します。

↑全員で輪になって手をつなぎ、右隣の人の手を握って信号を伝えていくプログラム。信号の数が３つにまで増えていくと、両手に全神経を集中させた参加者の表情は真剣そのもの。こうして集中力を高めていきます。

↑二人一組になって、見えないものを互いに投げ合うプログラム。最初はただのキャッチボールだったのが、バスケットボールになり、生卵になり、地球上で最も重い物質になり…。相手の動きをしっかり観察してコミュニケーションを取ることの大切さが分かってきます。

↑一人ずつ「わが町」の台詞やト書きを読むプログラム。中劇場の大きな空間で後方の客席まで届けるように意識して声を出す練習です。「“千回”というのは、自分にとって多いのか少ないのか、考えて言ってみよう」「もう少し低い音が地声だから、その方が観客に説得力をもって伝えられる」など、宮田の的確なアドバイスでみるみる台詞が生きたものになっていきました。

世代の異なる俳優同士がチームを組み、呼吸を合わせ、一緒に体を動かした２日間。そのおかげで新しい発見があり、相乗効果が生まれる、とても意義深いワークショップになりました。

そして今週19日（金）には、出演者・スタッフが全員そろっての顔合わせ。いよいよ本格的な稽古がスタートします。この模様はまたブログでご報告しますので、お楽しみに。（ま）

　今回から、毎週水曜日にソーントン・ワイルダーや『わが町』のことを書きます翻訳を担当した水谷八也です。水曜ワイルダー約1000字劇場、よろしくお付き合い願います。

　さて、2010年はなぜかワイルダーの当たり年でした、生誕113年という中途半端な年なのに。10年から11年にかけて上演された（る）『わが町』は、わたしたちのものを含めると6本になり、さらに若い劇作家、柴幸男さんと演出家の中野成樹さんが「ワイ・ワイ・ワイルダー！」という企画を立ち上げ、4月から1年間、集中的にワイルダーの戯曲を上演しています。
　柴さんや中野さんのような若い演劇人が、これまでの劇団の養成所の発表会で上演されるのとはちょっと違ったスタンスで、ワイルダーの演劇観をかなり本気で面白がっている、ということを日本の現代演劇に詳しい8年生の学生から聞いたのは去年のことでした。「へぇー」と思うと同時、心のどこかでその動きに対して、「そうだよねー」と深く納得できる部分もありました。なぜ納得できる部分があったのか、これを説明するのはかなりの時間が必要なんですが、このブログであちこち寄り道をしながら、説明できればと思ってます。
　ワイルダーは、劇作家で、小説家で、批評家で、演劇研究家でもあった人です。ピュリッツァー賞も小説で1回、演劇で2回受賞していて、二つの分野でこの賞を取ったのはワイルダーくらいでしょう。でもオニールやウィリアムズ、ミラーに比べると地味な感じがするし、研究書もそんなにあるわけではありません。
　しかしアメリカで一番上演回数の多い戯曲は、アマチュアも含めれば、『わが町』だと言われています。1938年の初演以来、各国語に翻訳され、一時は地球上で『わが町』が上演されてない夜はない、と言われたほどです。ひょっとすると日本でも劇団の研究生の発表などを含めたら、その上演はかなりの頻度だと思います。でもその割に、ご本人に関しても作品に関しても、あまり語られるチャンスはありませんでした。程度の差はあるにせよ、この矛盾はアメリカでも日本でもほぼ同じ現象です。上演する作品としては人気がありながら、軽い扱いしか受けないのは、アマチュアのための作品だと思われているからかもしれません。でも簡単に「理解」できてしまうから、底が浅いとは限りませんよね。この戯曲には、演劇史と演劇知が絡み合い、歴史の先頭（現在）にいる「わたし」の姿を見せてくれるようにできています。その仕組みを、来週からボツボツと・・・。

皆さま、こんにちは。

この度の「わが町」、稽古場の様子などを皆様にをお伝えする大任を仰せつかりました現場担当「（も）」と申します。よろしくお願いいたします。

さて、今回の「わが町」を翻訳してくださったのは早稲田大学の水谷八也さん。お話をさせていただく機会も多いのですが、とにかくワイルダーが大好きな方なんですね。ワイルダーの話をしてくださると止まらない！そして、ものすごく面白い！楽しい！

こんな楽しくて素敵なお話を、私たちだけが聞くなんてもったいない!!!

ということで、ブログという形ではありますが、ワイルダーのこと、わが町のこと、書いて頂けないでしょうか？とお願いしたところ、

「いいよ！　どうしようか？　何の話から書き始めようか！」

とご快諾いただいたのです！！！

皆さまにも覚えていただくために「”水”曜日は”水”谷先生の日」と勝手に定めさせていただき、本日より12回にわたってワイルダー、そして「わが町」についての連載が始まります。

水谷先生による、その名も「水曜ワイルダー約1000字劇場」、

しつこいようですが、更新は毎週”水“曜日です（＾－＾）

どうぞお楽しみに!!!　（も）

明日10日（水）と12日（金）は、「わが町」出演者のワークショップが行われます。

参加するのは、物語の軸となる若いカップル・エミリーとジョージを演じる佃井皆美さんと中村倫也さん、「わが町」ボーイズ＆ガールズと呼んでいる若者たち、そして、さいたまゴールド・シアターからご出演いただく皆さんです。

ちなみに、「わが町」ボーイズ＆ガールズとは、今年３月に行われたオーディションで選ばれた若者たちで、主に町の人々を演じます。具体的な舞台装置や小道具を用いない「わが町」を演じるに当たり、６月からワークショップを重ねてきました。

また、さいたまゴールド・シアターというのは、彩の国さいたま芸術劇場芸術監督の蜷川幸雄さんが率いる、55歳以上の団員による演劇集団です。蜷川さん以外の演出でまとまって８名もご出演いただくのは、今回初めてのことになります。

文字どおり老若男女入り混じってのワークショップ、どんなものになるのかまた改めてご報告します。

さて、明日は水曜日。今回の「わが町」の翻訳家で、早稲田大学教授の水谷八也先生のスペシャルエッセイを掲載します。これを読めば、「わが町」が10倍楽しめること間違いなし！　「水曜日は水谷先生の日」ということで、毎週更新していきますので、どうぞお楽しみに。　（ま）