演出の粟國淳さんからは、『チェネレントラ』について、「人間臭くリアルに描かれているストーリーとロッシーニならではの舞台の遊び、そのバランスを取るのがロッシーニの一番の難しさ」「その点をアレッサンドロ（チャンマルーギ）と話しているうちに映画スタジオの中にするという提案を受けて、それならば最初から最後まで劇中劇にできないと面白くないと考えました」「辿り着いたのが、1930年代から40年代のハリウッド黄金時代、50年代のチネチッタのイメージ。『いつかスターになれる』『何かを変えられる』『落ちこぼれてももう一度やり直せる』というテーマがあの時代の映画には共通してあります。これならば『チェネレントラ』ができると確信しました」とコンセプトの背景の説明がありました。

美術・衣裳のアレッサンドロ・チャンマルーギからは「単に映画スタジオという場所にしただけでなく、色々な撮影が次々展開していく一方で、トラディッショナルなオペラの舞台の世界へ変貌する仕掛けもしています。フィナーレではオペラ的、あるいはミュージカル的な情景になって、合唱団の皆さんも映画スタジオの人々でありながら、オペラの出演者として歌ってもらいます」と、映画にもオペラにも経験豊かなチャンマルーギならではの発想が披露されました。