24年ほど前になりますが、日生劇場の公演で團伊玖磨先生の指揮でつう役を演じました。團先生はとてもジェントルマンで、「作曲家の手を離れたら作品はひとりで歩いていくからもう私は知りませんよ」とおっしゃるのですが、最後の「さようなら」の「ら」を伸ばすところで先生は長い手をふわっとあげたままで......。私もデビューしたばかりで若かったので、先生が指揮棒を下ろされるまでと頑張りました。『夕鶴』は語尾を長く、2小節、3小節と長く伸ばす音符がいくつもあって、その通りに歌うのは難しいんです。その後も、團先生が企画されたコンサートでつうのアリアを歌う機会がたびたびあり、あとで先生から「楽譜通りに歌ってくれてありがとう」とお褒めの言葉をいただいて嬉しかったことを覚えています。

　つうを演じるときは、女性という人間的な側面を与えすぎると、愛憎の「憎」の部分とか、ただ単に与ひょうを自分のものにしたいという「欲」の部分が出てきてしまうので、どちらかというと鶴寄りでと考えています（笑）。つうという女性の姿を借りているので、与ひょうにしてもらったことへの恩返しと、たっぷりの愛情が表現できたら、と。ただ難しいのは、あまり情緒的になると、表現は外向けになってしまうので、情緒は必要ですが、自分のなかで冷静なものをもって表現したいです。

　歌の勉強を始めたとき、声を出すテクニックも大事ですが、どんな声を出したいのか、どんな心を乗せた声を出すのかということも一緒に教わりました。自分の心が動いているときしか、何かを伝える声は生まれないんですよ。日本語は、畑中良輔先生からご指導いただく、貴重な時代を過ごしました。團先生や畑中先生から学んだ経験が、今回の舞台で活かせたらと思っています。