④ラベリング

綺麗に伸ばされた衣裳が並び、いよいよ保管に入ります。その衣裳がいつ、どのようにして作られ、どのように使用されたのか。 それをのちの時代に伝え、後世の人々に研究してもらうこと。 それこそがアーカイブ作業の価値です。保管される衣裳や小道具も、全てラベリングされます。

■アーカイブの意図とは

アーカイブ作業の行程を簡単にご紹介しました。

一つ一つの行程は単純に見えても、それぞれの傷み具合を確認しながら、ときには修繕作業も行ったりと、作業内容は多岐にわたります。

劇場には膨大な数の様々な美術品があります。初台アート・ロフトギャラリーでの展示に駆り出されたりと、衣裳たちも大忙しです。

なぜそこまでの手間をかけて展示と保管の作業を続けるのか。
その理由と思いは、アーカイブ作業中に衣裳作家・桜井久美さん（アトリエヒノデ代表）がふと漏らしたお言葉に込められていると感じます。

次に展示することを考え、次にまた人に見せることを考える。それこそが、何かを保管するという真意です。

でないと、ただ残しているだけでは衣裳もただの"物"となり、死んでしまいます。

ゴッホなどの何億円というような古い絵画も、買った人が自分の部屋に飾っておいて、その人が死んでもずっとそこにあったらそれでおしまい。

価値を残すことはアーカイブ作業でできますが、その価値を再び見出すのはやはり「人」なんです。

人に見てもらわないと文化は死んでしまう。

だからこうして衣裳を残しつつ、どんどんと若い人に見てもらえる機会を作らなければいけません。そしてもちろん、現代の人たちだけでなく、次世代の人たちにも見てもらわなければいけません。

その衣裳を作ったデザイナーは誰なのか、素材は何か、誰がスーパバイズしたのか。一着の衣裳が出来上がるまでのストーリーもそれぞれ異なります。それらを丹念に調べて、「かつて新国立劇場でこんなことがありましたよ」という歴史的なことを残す。そうすると、「時代がこうだったからこういうものになったんだな、でも今の新しい作品はこうだね」というような、後世の人が比較ができるんです。

一つの文化遺産にまつわる経緯を残すこと。それを積み重ねて歴史とすること。それがとても大事だと思います。

収集して、保管して、研究して、展示して、人に教える。そして、その行為や意味を引き継ぐ。文化を生きたまま後世に伝えるためには、やらなくちゃいけないことが山のようにあります。

実際に壊れた衣裳を見ていても、それを着ていた人の残り香のような、残影のようなものを感じることがあります。壊れてる箇所も、きっとこれを着た人がそこの動作が激しかったんだろう、弓を引いたり剣を振りかざしたりしたから手袋のここが擦れたのだろう、といったような。それは、「人の生きた記録」そのものであるように感じます。

■おわりに

文化を残し、歴史を残すこと。
次の世の人々に研究してもらい、役立ててもらうこと。
そうすることで、物言わぬ衣裳たちも言葉を持ち、何かを語ってくれるかもしれません。
初台アート・ロフトのアーカイブ活動は、今本格的に始まったばかりです。

その一部を、ギャラリースペースにて展示しております。お近くにお越しの際はぜひ足をお運びください。

また、アーカイブ事業は今後もつづき、継続して活動状況を発信していきます。