首都から地方へ

「国立劇場」は国民国家の形成に歩調を合わせて欧米を中心に発達したものだが、英米ではあまりなじみ深いものではなく、むしろ大陸ヨーロッパ諸国で盛んになったと考えるべきだろう。その一方のモデルは旧共産圏に存在したもので、まさに国家の威信をかけた手厚い劇場だった。公務員扱いの専属俳優やスタッフを多く抱え、（党から煙たがられない限り）恵まれた環境で演劇ができたそのスタイルは、体制崩壊後もたとえばドイツの公共劇場にうまく継承されて成果を生んでいると言えよう。

けれどもフランスの公共劇場はこれとはかなり違う思想を基にしてできた。それは「演劇をパリのブルジョワジーに独占させない」というスローガンに言いつくされている。したがって劇場をパリから「地方へ分散」することと、演劇を娯楽と一線を画した「芸術」にすることが、その運動を貫く軸となった。こうして、狭義における国立劇場のほか、フランス全土に点在する国立演劇センター（約30）、国立振付センター（約20）、国立舞台（約70）など、日本風に言えばさまざまな「創造拠点」のネットワークを擁する「文化大国フランス」ができあがったのだった。たとえ国立劇場を除く拠点に対しては、国より自治体のほうが多くの助成をしていても、そのディレクターの人事権は中央の文化コミュニケーション省が握っている。フランスの文化政策はあくまでも官僚主導。その意味での「国立」なのである。地方分散とは、地方分権のことでは毛頭ない。

この点でもフランスは、そもそも州を単位にする劇場が発達しているドイツが、分散しているものを中央へ集約しようとする文化政策に力を入れるのとは全く逆の考え方をしている。毎年の州立劇場の「ベスト10」を首都へ集めるベルリン演劇祭がその典型だろう。フランスではそもそも、公共演劇の「年間ベスト10」など、想像さえできない。

国立劇場の顔

複数ある「国立劇場」は、それぞれが補完的な役割をもつように編成されている。

国立演劇センター

国立演劇センターは各地に多数あり、ディレクターや地域的特性によって活動にかなりの「温度差」がある。保守的なところはモリエールなどのフランス古典、ヨーロッパ古典をいくつか含む演目（これは多分に地域の中高校生のためでもある）に、さまざまな現代作品を組み合わせて年間プログラムを組んでいる。自主制作は年間5本程度で、年間通しての15～20演目の残りは、他のセンターからの巡回公演や地域劇団の公演にあてているようである。しかしこれはセンターが使用料を取っていわゆる貸小屋をしているわけではない。一方、いくつかのホットなセンターはヨーロッパ前衛見本市のような様相を呈す。

こうした国立施設のディレクター（芸術監督という呼称ではない）は、ほとんど演出家である。規定でこのポストには「芸術家」が就かなければならないとされている。地味な小規模のところで制作系、広報系、教育系、技術系からなる15人程度、活発な活動をするところだと、その倍にあたるスタッフが働いているようだ。ドイツとちがい、ドラマトゥルクという役職は原則的にないが、地域の演劇教育を担当する専門スタッフはいるようだ。このあたり、我が国の参考になるかもしれない。