オランダ演劇の特徴

オランダには国が建設し、企画を決め、運営している劇場はない。しかし、政府から補助金を得ている劇場は多く、そこを使う劇団も多い。劇場と劇団は経済的にはまったく異なり、劇場は主に地域から、劇団は国から資金援助を受けている。オランダの国は、4万平方キロメートルの面積に1650万人が住み、世界で最も人口密度が高い。町から町への移動が容易なので、第二次世界大戦以降、全国の劇場へ国中の劇団がツアー（地方公演）をする制度が成立した。今でもオランダは「ツアー演劇の国」と呼ばれる。戦後、各劇団にはチケット収入に関係なく公演回数によって、劇場から上演料が支払われていた。そのため、劇団経営にとって、チケット収入よりも国の補助金を獲得することが何より大事だった。それゆえ、芸術性、知性、社会貢献をアピールすることが重要となったのである。

一方、1600年代以降、オランダを代表する劇作家が出ていない。つまりオランダの古典といえるものがない。主に海外の戯曲が上演され、また、その古典作品に大胆に手を加えるオランダ独特のスタイルがよく見られる。ようやく昨今、オランダ作品の上演が優先的に行われているが、実際は上演演目の80％が外国の作品である。

代表的な二つの劇場と劇団

現在オランダで政府から援助を受けている舞台芸術団体は、音楽とダンスも含め74団体ある。2010年には1512の作品が上演され、劇場への来場者数はヨーロッパで最も多い。6歳以上の国民の53％が、舞台芸術を年に最低1回は観ているほどだ。政府は劇団自身の経営能力を重要視し、予算の17.5％を準備できなければ、その劇団には補助金を提供しない。

作品の傾向は、60年代の戯曲を中心とする姿勢から、現在の演出を見せる作品へと変わってきた。脚本がなく、即興から作品を作り上げることも多い。この変遷は劇場の使い方にも影響を及ぼし、大劇場から小劇場へ、プロセニアムからブラックボックスへ、さらに劇場外のスペースへと変わってきた。しかし、2008年の経済危機の影響で、費用対効果の低い小劇場から、高い大劇場へと優先順位を変える傾向がみられる。

オランダの演劇界の特徴である数多くの小さなツアー劇団とは異なる、その伝統や実績、規模において傑出した代表的な劇場が二つあり、そこを拠点とする二つの劇団がある。「国立」ではないが、「国を代表する劇場」といえるとしたら、次の二つだろう。 政治的首都であるデン・ハーグの王立劇場Koninklijk Schouwburgとナショナーレ・トネール劇団Nationale Toneel（NT劇団）。そして、文化的首都であるアムステルダムの市立劇場Statsschouwburg Amsterdamとトネールグループ・アムステルダムToneelgroep Amsterdam（TA劇団）である。この二劇団はそれぞれ劇場と結びつき、「ハウス劇団」と呼ばれ、オランダにおける新しい現象となっている。